Schicksal

今年の４月に、下北の本多劇場で公演されたNYLON100℃、ケラリーノ・サンドロヴィッチの作品。今頃になってですが、ご紹介を。

９年ぶり！４回目！の公演だからすごい。

激しく笑って、そして最後に暖かい涙がこぼれてしまった。何故だろう？人生の滑稽さというか、それ故に感じる貴重さというか。きっと僕がこう感じてここに文字を書いているような、その感動を感じたのだろう。

ただ、僕にはストーリーを追いかけて、作品を味わうのが結構大変だった。時間軸を掴むのが結構難しい。それでも、最後の歌を聞くと、じわーっと熱いものがこみ上げてくるんだけどね。

でもでも、もっと知りたいと思って２回見に行った。いやーそれだけの価値は十分にありました！

山崎一さん演じるおじいちゃん、大倉孝二さん演じるお父さん、三上市郎さん演じる医者。その個性がすごく、ありえないほど強調されてていい。
ドリフのようなコント！？が前面に出ているんだけど、その背後にちゃんと伝えたいものが込められていると思う。「生きる」という事。

”人生はおそろしい冗談みたいなもの”
それをこれだけやわらか～く伝えることができるのはさすがケラの力なのだろう。僕はこの演劇見れて本当によかったです。また再公演あるといいな。


物語（パンフレットより）
　みのすけ少年は窓のない病院にいた。耳を澄ますと、波の音が聞こえる。どうやら近くには海があるらしい。なぜ自分がここにいるのか、その理由はわからない。毎日、窓のない病室で、みのすけ少年は祖父のことを思い出していた。
　ある日みのすけ少年は、同じ病院の仲間である丸星、杉田、岬、宝田、品川先輩と供に、脱出計画を企てる。ひとつの病室に集まり、思い思いに脱出計画の作戦を発表していくが、集中力と持続力がまったくない彼らの意見がまとまるはずもなく、作戦会議はあらぬ方向へ……。
　そしていよいよ、脱出計画を実行に移すときがやってくる。あらゆる方法を使って脱出を阻止しようとする医者と看護婦たち。何度も捕まりそうになりながらもピンチを乗り越え、ついに海岸にたどり着いたみのすけ少年と仲間たちは思わず叫んだ。「海だ！俺たちは自由だぞ！」
　舞台は変わって、どこにでもありそうなごく普通の家庭。ボケはじめてしまった祖父と、その息子夫婦、高校生の娘、医大を目指して浪人中の居候が同居している。家族は、奇妙な言動を繰り返す祖父の存在をもてあましていた。ボケが進行していく祖父、なにやら悩んでいる様子の娘、それを心配する息子夫婦、受験勉強などする気のないふてぶてしい態度の居候。それぞれが、悩みや不安を抱えながら、めまぐるしく毎日を過ごしていた。
　祖父は、ときどき目をつむったまま動かないことがある。そして、実際には聞こえないはずの波の音に耳を傾けながら、こうつぶやくのだ。「早くこの病院から出してくれないか……。ここにはいないみたいなんだよ、彼女は……」。変わり果てた父親の姿を見て嗚咽する息子。そんな家族の様子を見つめる、みのすけ少年。
　みのすけ少年と仲間たちが脱出の末たどり着いたのは、目指していた海だったのか。祖父がつぶやいた言葉の意味とは。まったく違う時間軸で進むふたつのストーリーが少しずつリンクし始め、やがてひとつの結末へとむかっていく……・。

第二回ほぼ日寄席に行ってきました。

落語を聞いたことが無い人のための落語ってのが気に入って、今年ブームだったし！（タイガー＆ドラゴンの影響もあってのことだろうね～）僕も行ってみようって思った。立川志の輔さんはテレビで見たことがあったものの、落語をやってる所は実は見たことが無かった...

３部構成で、まずは志の輔さんが古典落語「壷算」、そして糸井さんとのこたつトーク、そして最後に志の輔さんの新作。約３時間半の見ごたえ十分のライブだった。これを昼の部もやってのけるんだから相当なパワーだ。第２日本テレビでもこのライブの一部が中継された。

来てたお客さんは、若い人もいたけど、30歳代～の人が多かったんじゃないかな？初めて落語を聴くって人は、僕も含めておそらく半分くらい。僕はさじき席という座布団の席。なんか臨場感があって良かったな。

落語とは？というのを志の輔さんは２つの切り口で説明してくれた。１つは高座に座布団を敷いて正座して噺をするということ。２つは、噺そのもの。ハードとソフトという感じということだ。
で、そのソフトにすごくいいものがたくさんあるって。僕は話を聞いててすごくためになった。言葉と身振り手振り（とは言っても正座したままだけど）でその場にいる人に、イメージを沸かせる。話し手は一人、けど登場人物は複数、そして聞き手にはそれがそれぞれの頭の中では生きた人となって現れてるんだよね～。その場を作り出せるというあのパワーはすごいと思った。
それに、人というものをとことん観察し、考え、その感情を知らないと、なかなかそれを人にイメージさせるということには辿り着かないと思う。これだけの長い歴史があって確立されてきた古典落語は素晴らしいんだろう。人を描くという意味では、文芸のなかでは一番奥が深いのかも。
噺家さんによって、同じ噺でも、全く登場人物の性格や心情が変わってみえるというのも面白い。確かにドラマでもリメイクされたりすると、全然変わるんだけど、それは映像化されていて、見る者にある種考える余地を与えなかったりする。けど、噺は言葉と雰囲気。自由になる。なんかそんな夢のある落語っていいよね。
志の輔さんは、宗教のようなものだって言ってた。人をその世界に引き込むってのは宗教的だよね。
でも、全く何の先入観もなく見に行けて幸せだったかも。単純に楽しめて、また落語ってみてみたい！（ライブでね）と思えたし、もっといろんな噺を聞いてみたいと思った。